关于2022年茶馆读后感模板合集

关于2022年茶馆读后感模板合集五篇

【读后感】导语，我们眼前所阅读的此篇文章有5660文字共五篇，由严南秋用心修改后发布！倘若你对这文章感觉哪里不好，也可以上传分享给大家！

关于2022年茶馆读后感模板合集 篇一

提起老舍先生,不少朋友的第一印象确实是课本里学过的<>、<>、<>节选等等.彼时年幼,不懂得课本里为何会选那么多老舍先生的作品,只是循规蹈矩按照老师的要求一一背诵,如今再读<>,才真正领略了老舍先生文学语言的通俗易懂、朴实无华、幽默诙谐,以及那浓浓的韵味.

作为中国现代小说家、著名作家,杰出的语言大师、艺术家,老舍先生为后世留下诸多小说、诗歌、曲艺、文艺作品.然而,无论何时提起,人们总忘不了最具代表性的话剧——<>.

<>的故事发生在城中的裕泰大茶馆.茶馆里人来人往,汇聚了社会上的三教九流,各色人物在时代的大背景中演绎着自己的小命运,轮流登场.而掌柜的王利发,历经几十年的世事变迁,凭着"改良"的信念想要经营好自己的一爿小店,却看遍悲喜人生,世态炎凉.

<>采用了所有剧本结构中最常用也是最传统的三幕剧结构.从第一幕的清末戊戌变法失败后,到第二幕十余年后入侵军阀割据的,再到第三幕又三十年之后的抗战胜利后,特务和美国兵在横行的时期,一幕一个时代,前后跨越半个世纪之久.茶馆里的人随时间老去,茶馆里发生的事却又和时代周全相联和故人藕断丝连.人物的命运、社会的风貌、国家的历史、时代的变迁,都浓缩于短短的三幕戏剧之中.

虽然<>的人物众多,但由于特色鲜明,矛盾突出,关系明了,读起来并不令人感到混乱.而在老舍先生赋予每一个人物的台词之中,又都带有深刻的社会烙印,时时刻刻折射着一个时代的风貌,反映那个动荡年代中人们的无奈.

王利发的小心翼翼,苦心经营;秦二爷的年轻气盛,实业救国,终末梦想破灭;常四爷的义气耿直与老年潦倒;康顺子的命运坎坷,坚定善良……"莫谈国事"的纸条始终悬挂在茶馆里,然而谁又能真正和国事毫无关系?如今再读<>,已然不再是年幼时的浅薄与粗略,更能理解那个时代,那段历史,也更钦佩老舍先生对人物的塑造,以及对语言的精妙运用.

作为中国话剧首屈一指的代表剧目,<>不仅是艺术剧院的经典剧目,更是中国话剧一座里程碑,享誉海外,曾后多次被改编为同名电影、电视一口气剧.不仅是于是之、蓝天野、郑榕、黄宗洛、英若诚等老一辈表演艺术家曾经饰演过剧中人物,我们熟悉的梁冠华、濮存昕、杨立新、宋丹丹、陈宝国等演员也以不同的形式表演过新版的<>.

<>的经典之处就深藏在每一个人物,每一句台词之中,这既是语言的艺术,也是舞台表演赋予的魅力.舞台上的<>焕发了剧本的全部光彩,这部戏剧也随之成为了"东方舞台上的奇迹",戏剧教学的典范.一个演员的演技是否精湛,甚至也可以通过<>来检看.

多少年来,人们对老舍先生<>的喜爱,成就了这一舞台的经典,而真正的经典,永远不会落幕.虽然今天我们只是阅读剧本,但总有一天会有更多的人愿意亲临现场,走进"茶馆",去这完成对这部戏剧的欣赏.

关于2022年茶馆读后感模板合集 篇二

说起老舍,我们除了崇拜其名,更会哑然失笑地追寻其经典之作.作为新中国第一位获得"艺术家"称号的他,<>、<>、剧本<>等等作品都是让人回味无尽的代表之作.

此次经编辑朋友推荐,久仰这位大师盛名的我终于有幸读到了一本老舍先生创作的剧本读物----<>.虽然这是一部剧本,但是书中更是用无声的文字倾尽全力地展示着其话剧文字版本下的精彩魅力值.朴素的版面,最为原汁原味的故事内容.真实而言,这本天津出版社20xx年版1月1日推出的<>一书其实是汇总着老舍笔下的<>和<>两个话剧剧本.

很是惭愧的是以往我虽然对这2个经典的剧本耳闻已久,却从来没有读过也许看过.借着这本新书的推出,我总算有幸得以一饱眼福.的确而言这是以话剧对话形式展现的作品.就<>这部作品分享的是城里一个名为裕泰的茶馆在三个标志性时期的变化.看似不起眼的小小茶馆包罗万象地浓缩了中国一个时期的巨大历史变迁.通过着茶馆中各个人物的语言描述,书外的我看着世像百态的同时,更是有着一个纵向有时间跨度的历史社会变迁过程.由小及大,由点及面,由细节及整体------如此人来人往的小茶馆;如此各色人物的迎来送往;如此三教九流的众生相;如此的一个大茶馆的小社会诠释.经典之作就此用着最为直观的,生动的,原汁原味的文字形式铺陈于我的面前.虽然读着如此的文字剧本缺少了某些的直观感受,但是我却觉得如此的刻画勾勒一样也是一种美.这种美属于只可意会,不可言传的静态美.尽管没有演员的肢体表达,但是文字本身那种无形中的"无声胜有声"境界却完美地通过书本让人一览无遗.翻看着如此的文字描述,我觉得自己更加动态地通过这些语言的描述睁开联想---去想象其中人物的形状,动作,举止,心理-----更通过着这些人物的巨大信息量感受作者本身借助剧本想要传达的深层内涵.事实上,书中随后的<>一样用着如此的生动文字分享着老舍笔下的另一个话剧剧本故事-----

引用曹禺的那句"一句台词一个任务,演绎着可感可叹的悲喜人生-------"而通过阅读如此的经典剧本,我更觉得是灵魂深处再次得到了难能可贵的洗礼.很是喜欢如此类型的老舍代表作读本,我觉得如此的书籍值得阅读和收藏.

关于2022年茶馆读后感模板合集 篇三

图书馆在这个寒冷的季节里总让人有一种"暖气熏得学子醉"的感觉.为了让自己不那么有睡意,我总要在学习到有点乏意的时候随便找一本书来看看.这一天下午,<>跑到了我的手里.

应该是上大学后,有了更多的机会可以看到舞台戏剧演出.学校的两大话剧社团——"梵音"和"黑白"的给力演出也让我对这一艺术形式有了更多的性趣.细数上大学以来,看过<>、<>、<>、<>、<>等剧.其中<>看过两版,觉得最赞的是<>,最近才看的是<>——还是两家社团的合演,也真实不错.每每看剧,都会让我有一种正能量传递过来,一方面是演员们演出的成功和看剧的缓解压力,更重要的方面我觉得还是演员的热情,这种热情总能打动我.我想我还会继续关注这一领域的吧,渐渐地让这也发展成为一种性趣,也挺好的.

还是说回<>吧.要说最大的感受,那无疑是认识到看剧本和看表演是两种迥然不同的经历——这也让我不得不佩服编剧、导演和演员.如果没有很好的舞台感受资质(例如我),很难把如此的文字转换为舞台的东西.当然了,更难的是把舞台的要表达的东西凝聚在纸上面,这确实是编剧的能力所在啊.老舍的<>让他成为了不仅仅是一名出色的小说家,更成为了一名懂得多种艺术形式的作家——就像他把小说转换成话剧,一种舞台感更强的事物.他自己也说过:自己曾经把舞台剧剧本写得一团糟.当然我们知道所谓的一团糟不是没有生活性、艺术性、深刻性,而是一种舞台感.在老舍刚开始接触这一艺术形式的时候,就是声称、声称思想的重要时期.他深深明白"演"的重要性,虽然一开始"小说味"太浓是最大的舞台败笔,后来老舍也成功写出了像<>的成功话剧.也确实是有了老舍的努力,才有了与<>齐名的<>.

其实说句实在话,我还真看不懂<>经典在哪里,不知道是少了时代体验还是艺术细胞还有待训练.事实上,我在看完纸质版后,更希望有机会到剧场看舞台表演去.就像老舍说过的那样"演员也是艺术家".就让这些艺术家来给我解惑吧.在此之前,我还是先写作业去了.

关于2022年茶馆读后感模板合集 篇四

茶馆,在我们眼中只是彼此唠家常,谈山海经的地方.谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它"活"起来,否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇,永远不会有更深的意义.而那位大师便是老舍,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言盛开生命的炫彩,让它成为真正的艺术品,以幽默、风趣的语言,有力的讽刺度,深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景,深刻的讽刺了当时社会的黑暗,三个时代对人们的欺压,及三个时代统治的黑暗,确实地揭示了当时社会的真正本相.<>也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰,也是五十六十年代剧作界的高峰,是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰.

以老舍先生独一无二的创作手法,使全剧显得干净、简洁.它最突出的特点便是全剧唯有三幕,一幕一时段,从清末戊戌维新失败到民 国初年北洋军阀割据时期再到覆灭前夕,是时间变迁,同时也是历史变迁.用人物来表现年代,同时又把年代作为人物表现的背景,二者相得益彰,使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影,让人以看"历史剧"的眼光来评审.三教九流市场汇集地的茶馆,仍有几位核心人物始终贯穿其中,例如茶馆掌柜王利发,胆儿小的松二爷,十分爱国并胸怀正义常四爷等等.茶客间说的不是客套话便是奉承话,他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉.

<>中语言的精妙运用,一样让人印象深刻,尤其是第一幕里茶客的东一句西一句,左一下右一下.那都是语言的精华,都是近百年京都生活的沉淀.它们多彩而不杂乱,节奏明快又一挥而就.这使得第一幕成为全剧的高峰,后边两幕也是由第一幕而来,托着衬着第一幕构成整部戏.

但是,老舍先生的<>,并不像曹禺先生代表作<>同样,在舞台上演了半个多世纪,<>低调的很,仅有一个电 影演员剧团,算是业余演话剧,排过,在郊区剧场也只演过一两场.因为<>写的是贵族家庭,而<>则是市井社会,三教九流,恰巧<>在上演时,又正赶上文化大革 命,更是由于作者老舍的原因被舞台"排挤".可真的艺术,无论何时,都会散发光辉.现在的<>已经成为人艺的经典保留节目,同时也在人们的心中扎下了根.

希望多年以后,我们也不会忘记那一句"我们吃下午茶去!".

关于2022年茶馆读后感模板合集 篇五

<>是中国话剧史上的经典,也是老舍的成功之作.

<>的故事全部发生在一个茶馆里.茶馆里人来人往,汇聚各色人物,三教九流.一个大茶馆确实是一个小社会.老舍抓住了这个场景的特点,将半个世纪的时间跨度,六七十个主,人物高度浓缩在茶馆中,展现了清末戊戌维新失败后,初年北洋军阀割据时期,覆灭前夕三个时代的生活场景.概括了中国社会各阶层,几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建,半殖民的中国的历史命运.

这恰是<>投影出的中国!

裕泰茶馆在大时代中生存了下来,必然有他的生存之道.先从茶馆的内部装潢开始说起.

从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这儿生意的好坏.第一幕中店里放的是长桌,方桌,方凳,长凳,小凳.如此客人的容量还是挺大的.当时天泰,广泰,德泰都已经关门了.市场竞争的压力不大了,勉犯难强的混口饭吃.第二幕中一律是小桌与藤椅,桌上铺着浅绿色桌布.墙上用的是时装没美人,可见王利发紧跟时代潮流.第三幕中都换成了小凳和条凳,家具也黯淡了,门庭也不光线了,岁月让裕泰失去了生气.体面也不是这儿的形容词了.除了这明显的外部装潢,还有那些个字条.

"莫谈国事"这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪.第一幕中茶馆各处都贴着这条子"莫谈国事".第二幕中的"莫谈国事"更大了,更显眼了,功能依旧.第三幕中"莫谈国事"有了一个伙伴"茶钱先付"."莫谈国事"更大,更多!这是一张神奇的条子.

" 莫谈国事"将封建无限的放大,也无限的反应了社会的落后."茶钱先付"反映了裕泰的生意已经一发千钧了.

在茶馆中不仅仅有陈设的条子,还有<>中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性.

其中在全文的末了的时候有一个沈处长.他一共唯有一点点的台词,是七个"好"字和一个"传"字.语言极其凝练,但同时把这个人表现的淋漓尽致.沈处长的出场穿着军便装,高靴,带马刺,手持小鞭,后面还跟着两个宪兵.他明显是一个很霸气的人,但少言寡语.不说话,用眼神示意或者恰是这些长官的特征之一.

沈处长不过是这戏中的跑龙套,而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一.

王利发是一个小小茶馆的老板,为了生存,他阿谀奉承,逆来顺受.这不仅仅是他的茶馆,也是他父亲的.所以茶馆不仅是一个赚钱工具,更是他父亲的馈赠和希望.一个不卑不亢的人,但不是一个苟活之人,他很坚定的保护家人,自己坚守茶馆,最终用自缢来结束生命.

<>是我读的第一本戏剧.人物繁多,我每每读过都不时的翻到前面去看人物表.虽然人物多很繁杂,但老舍能清晰地写下这么多,可见他能力的强壮.一张张丑恶的面目,一张张善良的脸庞,都在老舍笔下栩栩如生.我读出了世道沦落,读出了人间正道是沧桑.

<>很经典,人物很传奇.

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