小学美术水墨画教学的实践探索_艺术类论文十篇

小学美术水墨画教学的实践探索_艺术类论文十篇

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小学美术水墨画教学的实践探索_艺术类论文 第一篇

中国水墨画是一种民族精神的独特象征，博大精深、源远流长，在世界美术艺苑中独树一帜。随着新课程改革不断推进，越来越多的人认识到了对传统文化继承与发展的重要性，新编的小学美术实验教科书里每一册都安排了相关的学习内容。近年来，水墨画在中小学的美木教学中也逐步开展起来，如何来鼓励、培养儿童学习水墨画的兴趣?如何使学生掌握好水墨画的艺术语言?如何兼顾中国画的文化性与儿童性，这是当前教师进行中国画教学应该探究的问题。

一 气韵生动、骨法用笔——强调中国画的笔墨情趣

用笔用墨是中国画的根本，谢赫的六法强调“气韵生动、骨法用笔”。笔墨情趣是中国画的美感基础，教学要让学生在游戏里感受水墨与宣纸的特性，逐步掌握水墨语言，体验水墨画的乐趣；要以多媒体手段为游戏导线，以合作探究学习为抓手，体验水墨画的审美情趣，发现偶然现象和意外效果，为以后的学习提供丰富的视觉资源，激发学生学习水墨画的兴趣。为使学生由原来的被动接受转化为主动学习，变心动为行动，笔者在教学过程中不是直接介绍传统技法，而是注重鼓励学生在探索中发现这些技法，让学生在无拘无束的游戏和尝试过程中，发现水墨的奇特效果和独特美感，消除了对中国画的陌生感，从中学会控制毛笔的方法技巧，为以后学习打下良好的基础。

笔者在教学《水墨游戏》时，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上白由挥运，上下、左右、来来地“乱涂乱画”，直到笔干墨竭，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行。游戏结束后，可通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法，这激起了学生有意识地进行一些笔墨基本功练的热清，以期提高运用、表现能力。

二 应物象形、传移摹写——加强自然写生补充

正所谓“外师造化、中得心源”，中国传统水墨画自古以来写生的观察和自然体验被看做绘画中笔墨的依据，非常受重视。很多美术教师的教学都是在封闭的房间和四面隔墙的教室里进行，学生描绘的内容就是他那狭隘的生存空间，缺乏对这个世界的全面和整体的认识，缺乏来自生活的真实情感;有的水墨画教学也只是一味地照本临摹使学生的思维定势，对临本的依赖性越来越强，离了临本便无从下手，画画不再是一种乐趣，而是负担。因此，笔者在教学中尽可能为学生提供写生的机会，让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性。

在上《学画水墨画—梅花》一课时，正值校园内梅花盛开，笔者让学生走出教室，来到花园，引导学生仔细观察梅花。通过观察、对比，学生丰富了视觉经验，积累了更多的感性素材。学生有了充分的感知和深刻的体验，教师就不用费尽心思地讲解梅花的形态了，学生在梅园里进行写生，运用墨色的变化，笔墨的干、湿、浓、淡，以此构成淋漓的水墨情趣世界，以重墨、干笔、侧锋画梅花的枝干，用淡墨画小枝、辅枝，体现它的强劲与活力。用朱红点出花瓣，突显它的清雅脱俗。在这种笔墨的变化中，学生获得了创作无穷的乐趣。

在美术教学活动中，教师要本着以学生的生活经验为基础，不以临摹大师作品、名人画作为目的，以运用水墨语言设计生活中常见的题材，如“我的爸爸妈妈”“舞蹈”“雨之韵”为抓手，提高学生的绘画表现力。

三 书画同源、以书入画——吸收书法线条的韵味

“书画同源”是中国绘画史中的基本理论之一。那么“书画同源”到底源在何处?源在构成字的“线”，源在组成画的“线”。中国传统水墨画与中国传统书法异名而同源。追溯历史，我们现在能见到一些文字明显具有一定的图画的形态，称为“视觉符号”。

笔者在教学实践中把水墨画教学与书法教学整合在一起，从开始的笔墨游戏让学生掌握规律并产生兴趣，到“象形文字”水墨画，再到书法与水墨画更深层次的融合，让学生在写字的同时感受水墨的韵味，体验以书人画的乐趣。其实，象形文字中每一个字都是一幅画的抽象符号，每个字经过构思都可以扩展为一幅与字含义有关或无关的画面。

如何进一步的做好中国画教学，让民族艺术发扬光大，后继有人，有待于教师在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈努力。

水粉画色彩感受的培养方法_艺术类论文 第二篇

摘 要：根据学生在色彩绘画过程中出现的问题进行，提出关于如何掌握色彩的变化规律和培养学生的彩色感受的方法，使学生有一个正确的认识，以减少在色彩绘画过程中出现的问题。

关键词：观察 感觉 调色 写生

水粉画具有色彩艳丽鲜明，绘画时可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间和调整余地，所以越来越受到广大美术专业人士的喜爱和接受。如德国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都曾使用过“不透明的粉质颜料”作画，对水粉的发展做出了重要贡献。各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩基础训练的重要课程之一。水粉画逐渐成为美术园地里一朵不可缺少的奇葩。

在水粉画色彩写生的开始阶段，画面色彩容易画的单调，或出现脏、火、花、粉、灰等很多问题，这是什么原因呢？这里其实包含几方面的问题，一是缺乏对光色变化规律的掌握；二是不善于观察、区别不同物体间相似色彩的差异；三是不熟悉色彩的调配方法；四是缺少恰当的练习手段。

有光线才能看到物体，并能看到物体的颜色。颜色受光线的影响很大，我们在写生时应对光、色进行细致，才能充分的理解，同一个物体在不同强弱或冷暖不同的光线下照射，会产生不同的颜色变化，如：光线过强或过弱，会影响物体色彩的纯度和明度，光线的冷暖直接影响物体受光部的色彩冷暖变化。物体因质地不同，反射光的强弱不同，也会产生不同的颜色变化，这就构成了物体丰富的色彩，在观察时也就形成了不同的色彩感觉。因此，在做画时首先观察光源的冷暖、方向、强弱是非常重要的。在一组静物中，物体之间颜色相互影响，要注意这些色调的联系性、统一性。我们学习色彩知识首先要掌握什么是光源色、固有色、环境色和掌握住物体色彩形成的规律，这样才能真正对色彩有一个正确的、科学的、全面的认识。

对物体色彩倾向性的把握，最根本的就是培养正确的观察方法。这种观察方式就是用“比较”的方法去观察一组静物或风景每个物体的色彩。有比较就会辨别出差异，哪怕是最相似的物体之间的色彩，我们也同样会感觉出差异。但为了使这种生理上的直观视觉感受更加的准确，我们还需学习一些色彩学的基本原理和概念。如明确色性、色相、明度、纯度这几个色彩要素的含义和要领范畴。在对一个物体的色彩倾向进行观察和把握时，潜在的色彩概念就会帮助我们去把握这个颜色具体的色彩定位。如：看到的几个颜色哪一个偏冷，哪一个偏暖，纯度、明度是高是低等。判断颜色时，可以用感受与理论相结合的方式进行，感觉不明显的色彩可以通过色彩的规律进行，这样表现出来的颜色才更准确生动。

除了对色彩的理性，当然观察时也离不开感觉，色彩感觉是感性的，它的获得是快速的、短暂的、整体的，重在第一印象，不能用理智的来代替感觉。如苹果画的太绿显得太酸，画面没有重色显得太轻，瓷器没有光泽像是陶器,水果、蔬菜画得太干没有水分等，这些都可以用感觉很快的感知到。如果能够把这些细微的感受表达出来，你的画面才能真正具有生命力，才能打动别人。要做到理性和感性相统一，让学生经常去感觉对象，激发出自己对色彩美感的感受，轻松自然地营造出色彩既丰富又协调的动人画面。

想调准颜色，一方面要对调色盒中的颜料必须熟悉，颜色之间相互混合知道会出现什么颜色，由于每个颜色的用量不同又会出现什么样的变化；二是面对一个颜色要会“拆色”，拆成调色盒里的“原色”，也能准确选择出最接近的“原色”；三是勤奋练习，开始可以试着调出单色彩纸上的颜色，进行调色练习，然后就是进行临摹和写生练习，在写生练习中，要注意整幅画面颜色的协调统一性，要懂得大统一、小对比，先统一、后对比的绘画规律，注意画面的色彩倾向，颜色之间要有联系，自然，和谐。尤其是物体的暗部和投影部分，一定要画的颜色明确、透明，沉稳，不能画的太脏。另外，在生活中也可随时随地进行，如：看到树木、房屋、衣服等在心里“默想”进行调色，长此以往，我们的色彩感受能力和组织、默写能力都会得到大幅度提高。但是色彩感的提高，由迟钝到敏锐，由模糊到鲜明，要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论，并且进行持续的训练才能得到。

同时在写生的过程中，也应该注意几个问题：不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的色调；不要片面追求环境色而使固有色面目全非；不要只注意色彩的明度变化而缺少了色彩冷暖的对比与变化；笔触是为色彩服务的，不要本末倒置.

在绘画过程中，认真培养自己的色彩感受能力，使自己有一个正确的认识和方法，以减少在色彩绘画过程中出现的问题，这样，定能使自己的绘画学习得到健康的发展。

参考文献：

郭振山.当代水粉画家教学经典范画[M].华山文艺出版社，20xx

[2]韦康.水粉画景物写生[M].上海文艺出版社，20xx

如何做好幼儿美术档案的评价工作_艺术类论文 第三篇

摘要：评价具有一定的导向作用，会影响幼儿对美术活动的价值取向。评价应该服务于幼儿的学习，而不仅仅是反映幼儿的学习，因为评价本身应该是一种教学，最终目的是促进幼儿建立一种评价自己和改进自己的标准和原则，以求得更新的理解。现提出了“幼儿美术档案”的评价，就是对幼儿在美术方面的情况进行全面了解，了解他们在学习方式、兴趣特长、现有水平等方面的异同，根据个体差异因人施教，提高幼儿对美术活动的兴趣。

关键词：幼儿美术档案；评价

幼儿美术教育评价应体现动态性，重视过程中的评价，创设适合幼儿的美术教育环境，通过评价找出存在问题，及时做出调整。传统的评价需要“标准化”的工具，要求有统一的评测方式，强调用一把尺子量所有的幼儿，看每个幼儿处于什么样的位置。这样的做法让每个孩子都追求相同的目标，不允许孩子有太张扬的个性。其实评价更重要的是将幼儿的现在与过去进行比较，重视幼儿的点滴进步，忽视幼儿与幼儿之间的横向比较，允许孩子多元化发展。

在对幼儿艺术创造和艺术欣赏能力进行评价时，最直接的方式就是要求记录下幼儿欣赏和创造作品时的活动过程。这些记录为教师提供了丰富的信息，使教师更加了解幼儿的创作习惯以及在过程中解决问题的能力。为了更好地将“档案”与“评价”结合起来，我们提出“幼儿美术档案评价”方案在此进行讨论。

幼儿美术的档案评价要从以下五个步骤来开展：

一、确定指标

幼儿美术档案评价指标是搜集幼儿美术活动资料的指引，评价指标要以美术目标为基础，由教师、幼儿、家长一起确定。标准化的评价指标是教师了解幼儿现有水平以及发展情况的基础，在确定评价指标的时候，教师应引导幼儿参与，使幼儿更好地了解自己的发展方向，也便于与教师合作。

幼儿美术档案评价指标的基本要素包括：（1）幼儿美术档案评价的目的。（2）教师、幼儿和家长合作找出评价项目。（3）三方共同提出评价项目的标准或准则。

为了让家长和教师共同了解幼儿的进步情况，家长参与评价过程是很有必要的。这就要求家长要注意观察孩子的进步状况，采用文字或照片的形式进行记录，并将相关的资料及时存入幼儿的档案里。家长在这个过程中的参与很重要，因为家长和教师在同一个标准下关注孩子，能达到评价的一致性，保证评价活动的有效性。

二、搜集并整理作品

作品是核心，进行幼儿美术档案评价的第一步是收集幼儿美术作品。对于学前期幼儿来说，他们的绘画水平、创造能力等是按照一定规律来发展的，幼儿兴趣、认知、创造等方面的能力透过原始图画和创作反映出来，结合一段时间的作品，能了解孩子的进步情况。因此作为教师和家长一定要持续地搜集幼儿的美术作品，重点放在搜集幼儿自发进行的创作，透过这样的作品能读懂孩子内心的想法和情感，最好少搜集在教师统一要求下的作品。教师要在全面把握评价指标的基础上，有针对性地选择作品。指导幼儿在自己作品上标注姓名、创作时间和评价语言，对于表达能力强的幼儿，评价可由教师针对幼儿的讲述写下简短的意见；对于表达能力稍差点的幼儿，可以利用提问来帮助幼儿思考，提出评价意见。刚开始的时候，幼儿可能说不出自己创作的想法或喜欢的理由，也可能确实没有思考过，在教师的引导下会认真考虑，经过一段时间后会越来越全面，并能真实反映出幼儿的进步情况。

学前期的幼儿作品主要有口述和美术作品。美术作品主要包括手工作品和绘画作品，口述内容主要描述的是幼儿对创作前的想法或对自己作品的理解等，可以是教师进行记录。口述记录能力是一项综合指标，不仅反映幼儿的想法和感受，还能体现幼儿的语言表达能力。所以教师和家长要持续而详细地收集幼儿的口述内容，并记录下背景资料。幼儿作品是促进幼儿之间相互学习的媒介，也是幼儿进步的见证。教师可以定期将每个幼儿的作品进行展示，让他们互相评价互相学习，讨论各自对作品的看法，也可以进行对作品的完善活动。可以召开家长会，对幼儿作品进行展示，并配以幼儿的口述作为对作品的说明，是家园有效沟通的一个很好的方式，家长通过这种方式可以了解孩子在园的一些基本情况。

三、过程性记录

过程的记录有时用文字不能充分进行表达和再现，就可以利用照片进行记录保存，如幼儿活动过程的细节、一些不方便存放的立体作品等。照片的记录和评价是一种比较直观的方法，可以在照片上附上文字说明，直接再现幼儿的活动情况。

在户外种植园里，有两个小朋友热烈地讨论了起来，老师静静地听着，他们在讨论西红柿的颜色，因为有已经熟透了的红红的西红柿，有的还很绿，有的由绿色微微变红，那咱们室后可以画出不同颜色的西红柿啦。这个老师就把看到的过程拍了照片，并加入文字说明进行记录。对于不同的孩子的不同活动情况都可以用照片加文字说明的形式进行记录，可以让幼儿拿回家与家长分享，家长也可以把家庭活动的照片加以说明拿到幼儿园，教师可以选择合适的时间与大家进行分享。幼儿的家庭旅游也可以在家长会的时候或者班级交流活动的时候，将一些好的照片利用幻灯的方式进行展示分享，将所见所闻所感进行交流，让大家共同感受。

四、做好学习记录

教师和家长经常交流沟通是必要的，结合幼儿园工作特点，将幼儿美术学习记录作为桥梁，可以增加教师、幼儿和家长三方交流的机会。学习记录的主体是幼儿，教师和家长做好辅助和配合工作，主要的是记录幼儿在美术学习过程中的态度、思路、表现情况、作品效果等。

学习记录的过程是客观而持续的，教师和家长要定期以幼儿的作品为话题进行多方面沟通，根据作品展开话题，由孩子讲讲为什么要画这张画、画前都进行了哪些思考、自己对作品的评价等等。教师和家长根据谈话情况、幼儿的表现和作品本身等写下简要的评价，评价可以体现在兴趣、能力、情感等多方面。在幼儿园活动时间尽量每天都要安排“美术学习记录”时间，因为在孩子身上每天都有学习行为，孩子的进步有时特别明显，所以要抓住孩子的发展关键。教师通过主动提问来了解幼儿在家的美术学习情况，及时总结信息，将生活经验在合适的空间里进行延伸，达到巩固提升的目的。对于表达能力强的幼儿的口述内容、教师感觉比较有特点的口述内容可以直接分享给大家，既能起到鼓励作用，也能达到互相学习的目的。

五、做总结

总结是结合一段时间的持续而客观的记录，对幼儿进行的全面和概括，将幼儿的成长过程进行概要的叙述。

幼儿作品、家长和教师记录、评语等各种档案资料都是总结的基本素材，做总结可以参照这些资料进行。总结是幼儿美术档案的核心内容，篇幅不用过长，但是要反映出幼儿在美术方面的关键性发展项目和在某个阶段的进步情况。幼儿美术方面关键性发展项目可以结合档案评价指标和幼儿基本情况进行确定和调整，基本包括语言表达能力、人际沟通能力、创造力、空间造型能力、专注力、情绪兴趣等等。幼儿在哪些方面有哪些进步可以分类进行归纳总结，可以参照档案资料中过程性的记录进行归纳，将评价指标与过程中幼儿的具体表现进行对比和联系，对幼儿的综合情况进行归纳整理，将现阶段幼儿的现状进行总结。总结要求一式三份，一份给家长看，一份放到幼儿档案，一份教师保存。

通过幼儿美术档案评价的过程，教师和家长能共同关注到每个幼儿的成长，有利于教师根据幼儿的个体差异性因人施教，教师可以根据幼儿的需求及时调整教学活动计划，也有助于教师个人的专业成长。“幼儿美术的档案评价”步骤和方法没有固定的模式，只能结合工作实际进行变通，通过实践去探索切实可行的实施方案。

让儿童的水墨画充满生命色彩_艺术类论文 第四篇

美术新课标要求培养创新型人才，要以人为本，注重学生个性的发展，农村儿童水墨画教学要转变传统教学观念与教学方法，改革水墨画的表现形式，开发地方资源，实施创新教育。

【关键词】儿童水墨画 创新教育 课程资源开发

中国画是中华民族优秀的传统文化，源远流长，博大精深。让学生从小接触、学习中国画，有利于培养学生对中国画的热爱之情和中国画的传承和发展。小学生对中国画的学习是感兴趣的，但对于繁杂的笔墨技法较为畏惧，要帮助初学的小学生克服畏难情绪，兴趣盎然地用中国画形式表情达意，就必须摈弃机械地讲解笔墨技巧，机械地传授中国画表现程式。

在新的教学改革浪潮中，以人为本的多元化教学已逐渐被广大教育工作者重新审视，对其注入了新的意义。“美术教育为什么要强调以人为本？”，“为什么学了美术人格还没有健全？”，“美术教育的人本化体现在哪些方面？”，“怎样看待教学工作？”这是浦江县职技校副校长于民老师的提出的四个问题。

我们应以激发小学生的学习兴趣，乐趣为关键，在游戏、活动中感悟，从“无法”走向“有法”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，激发学生热爱民族艺术的情感。还应充分挖掘祖国民族文化，应该营造重人本、强文化,具活力的欢乐学习的教育理念，努力探索适合学生水墨画学习的策略。

一、儿童水墨画的美术课堂教学

任何形式的美术教学都要以“学生”为本，那就意味着要以学生的认知、技能、心理需要、兴趣爱好等为基本要素来实施教学和研究。教师的教学语言以及教学环节的设计等等都是激发学生学习爱好的重要手段。如：在画《漂亮的花儿》时，用毛笔的中锋、侧锋画花芯、花瓣时，可以说：笔宝宝睡觉了，把头（笔锋）睡在小枕头（花芯 ）上去等等。小朋友就感到很有趣，又轻易理解了侧锋用笔的方法，成功的体验激发着学生强烈的作画欲望和爱好。

又如《水墨鸭子》的流程设计：

（一）创设情境，唤趣。课前谈话，做 “一对一”的游戏。

（二）活动游戏，激发思维。

活动1：看水墨动画。

活动2：说感受并揭题：和我们以前看到的动画片有什么不一样……板书：水墨(一位特级教师提出，一堂好课的标准，就是要做到“四小”即“小眼发光、小脸通红、小手直举、小口常开 ”。怎样让学生做到这“四小”呢？“兴趣是最好的老师”）。

活动3：动手操作。1.要求：请放开胆子，在宣纸上自由的画上一些点和线，并注意观察水墨在生宣纸上的变化。2.说感受。

活动4:示范:“老师也很想来画一画，给我一点掌声好吗？”对，鸭子。今天我们就来画水墨鸭子。”板书：鸭子(新课标更注重美术的人文性，美术课堂不再是知识灌输的过程，它是生动活泼的，是有滋有味的。这个环节，让学生经历一个“涂鸦—感悟——体会—再实践”切身感受水墨特点的过程，以趣为手段培养学生的美术向往，努力让美术成为赏心悦目的享受，最关键的是实现了师生与文本的共同对话，非常自然，和谐。)

（三）结构引导

活动１：欣赏造型。“谁来说说你从哪里就一眼看出是鸭子了？”“不错，那就是鸭子的特点，那它的身子是什么样子的呢？头？还看见过其他样子的吗？”要求：你要找到一只自己最喜欢的鸭子，说一说它的样子。造型：头、身子很大、当作了人来画画、给它们穿上了衣服、动作、神情，吃食物很开心的样子，玩游戏很快乐，找食物很专心……色彩很亮、很黑、很灰……情景。想告诉我们什么，带给你什么感受，你想画一只什么样的鸭子。

活动２：想象装饰鸭子。“刚才看了这么多的鸭子形象了，能把老师的鸭子装饰一下吗？”还可以发生很多的变化。来看一看。

（四）练习画鸭子。作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的鸭子，依据自己收集的图片或心中的鸭子形象进行大胆自由地造型表现。老师紧紧抓住“你要找到一只自己最喜欢的鸭子，并把他的样子来说一说”做足功夫。一石激起千层浪，学生说“头很大、穿着衣服、身子很大、颜色很亮、找食物很专心……”接着又以“你来画的话，你想画一只什么样的鸭子呢？”为思维发散点展开想象，学生异常激动，浮想联翩，就好像把整个课堂带到了想象中的童话世界里一样。这样深入塑造了鸭子的形象，充分培养了学生的想象思维，这时候老师就开始说明作业要求，学生在充沛中开始表达自己的美术语言。

（五）讲评：即时用展板把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。纵观整堂课，基本实现了“美术课堂快乐成长”的教学思想，基本实现了“大道无痕”，“大爱无痕” 的“无墙”教育理念。我们怎能不喜欢这样本真的课！怎能不喜欢这样走进学生生活和想象心灵的课呢。

浅谈水粉画静物写生教学_艺术类论文 第五篇

摘 要：水粉画表现力强，应用范围广，是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。

关键词：水粉画 静物 写生

水粉画表现力强，应用范围广，材料费用介于水彩画与油画之间，中学生大多能接受。是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。可从下面几点着手：

1.树立正确的观察方法。正确的观察方法就是整体的观察方法，就是对所要表现的物体的一起观察，比较观察，这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列，从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置，是一种较为客观有序的绘画观察方法。以正确的方法观察色彩是水粉画写生的第一步。

2.选择最佳的写生角度。通过观察，要确定最好的写生角度；并不一定中间就是好角度，有时45度（甚至90度）都可以找到很好的视角，也不一定平视都好，有时俯视（甚至仰视）也可以找到很美的视角。选择角度的时候要有一定的构思，是受光、侧光还是逆光，通过比较再把它定下来。在无法选择角度的情况下，要通过一定的构思，适当的移动来完整它。

3.要有完整的画面构图。构图要力争完整、迅速。可用铅笔或直接用颜色勾勒。一般情况下，构图宜上紧下松，千万不要下面卡到边缘线。写生前提倡先画一张小色稿，以便对画面整体色彩平衡。

4.色彩写生要首先明确光源色。光源色是决定画面色彩的最主要因素。光源色的冷暖、强弱清楚了，其他物体上的色彩关系就解决了。要引导学生先细一下光源的色相，明确画面大的冷暖关系再动笔。

5.上色注意问题。（1）上色最好从背景或画面最暗部开始。先抓住色调，把画面大的色彩关系抓住，很关键。从画面最暗部开始画是由水粉画的特性所决定的，由于水粉画颜料干湿变化大，深色不深，尤其是先画浅色以后再画深色。（2）“先湿后干”、“先薄后厚”是上色的好方法。如果先画干、厚的颜色再画湿、薄的颜色，非但无法覆盖错误的地方，并且还很容易将干、厚的色彩洗上来，把色彩弄脏。（3）上色后要迅速地组织色调。通过抓住物体第一色彩感觉，画出明确的色彩倾向、冷暖关系、明暗节奏，画面色彩概括、简练、整体。

6.很好运用写生技法。（1）处理好水粉的薄与厚、虚与实。薄画效果透明，适合表现比较虚的物体对象，如雨景、雾景或物体暗部，厚画一般以白色作为调色媒介颜料调合用水较少，厚画效果浑厚结实，表现比较实的体积感强的形体以及表现物体的亮部。（2）处理好物体的亮部与暗部。水粉画的暗部宜画得薄而整体，可多加水，少加或不加白色。亮部则要画得丰富而结实，因此可适当多加白色或浅色调和。（3）处理好物体的边缘线。物体的边缘色彩可适当调人背景的色彩或加入少许的冷灰色，画虚一点，处理不当就会象剪出来一样单薄。（4）塑造物体的体积感、空间感。要注意明暗、冷暖关系。主要、前面物体要画实一些，而次要物体、后面的物体用色、用笔要虚一些。培养良好的色彩“第一感觉”。

通过对不同物体、不同色调，从简单到复杂，循序渐进，有针对性地训练，水粉画静物写生教学收效甚丰，为适应学生以后的发展打下了好基础。

浅谈幼儿美术才能的发现与培养_艺术类论文 第六篇

摘要：绘画是儿童心灵的一面镜子，我们可以通过一幅儿童画从中看到幼儿的内心世界。绘画也是一种“个人审美心理的独特体现”，儿童总是会用一双好奇的眼睛去认识、观看世界，能通过稚嫩的小手表现在画面中，透出了一种纤细的感情和强烈的认识和欲望。包豪斯艺术教育的思想宗旨就是以“一切视觉艺术的最终目标是完整的建筑物”，“让我们一起期望、设想和创造出建筑、雕塑、绘画结合一体的未来新大厦”──体现了20世纪艺术与科学的统一、美术与实用结合、美术观念与日常生活相互渗透的现代美术教育思想，它的整体观念、实用思想、创造教学的原则与方法，在很大程度上启示着我们今天幼儿美术教育的理论与实践。如何在幼儿园的教育教学中发现和培养幼儿的美术才能，我们一直在实践中不断的摸索和总结着。

关键词：绘画、个性发展、思路、情感教育、评价

美术教育作为现代社会需求的全面发展的人应具备的基本的艺术素质的一种有效培养手段，是把美术作为教育的媒介，注重开发学生智力、培养学生感情和发展学生能力的教育。而且美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，又有着其它学科教育不可替代的作用。美术教育历来是幼儿园教育活动的不可缺少的一部分，是为幼儿提供发现美、认识美、展现美和创造美的机会。因此，在教学中我们特别注重儿童的个性发展，鼓励和表扬儿童要思考、勇敢地表达个人感受并且培养创造精神，使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智的机会。但如何在教学过程中更好的发现和培养幼儿美术才能则需要我们从以下几个方面来实现。

一、我们要掌握儿童绘画心理发展的规律

幼儿美术是指三到六七岁学前儿童从事的造型艺术和欣赏活动。幼儿美术教育是指教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动感染幼儿，培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格发展的一种审美教育。它是美术教育的基础阶段，强调美术教育中审美和创美过程的统一性，也强调幼儿教育中情感、认知、技能和创造活动的整体性，更强调幼儿身心发展的和谐性。在儿童美术教育过程中，要必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁的去“拔苗助长”，因为通过绘画我们可以窥视到孩子内心世界，从他们的画中可以了解他们的认知能力、情感、心绪、性格、兴趣和爱好等，从而进一步关心和教育其健康成长。让孩子参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法，因为美术活动可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力，使孩子借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养孩子美的情操和陶冶他们完美的人格。

二、在美术教学活动中要明确基本思路，以形象思维训练带动幼儿的绘画知识和技能提高

美术教育作为现代社会需求的全面发展的人应具备的基本的艺术素质的一种有效培养手段，是把美术作为教育的媒介，注重开发学生智力，培养学生感情和发展学生能力的教育。而且，美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，又有着其它学科教育不可替代的作用。美术教学多在活动中、游戏中去进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸、去听……用现实的促使儿童的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。而幼儿美术的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们要把训练儿童直觉的感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点，必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。

三、在幼儿美术教学活动中还需实施情感教育。

情感教育不同于认知教育，它不是以传授知识、形成技能、发展智力为主要目的，它的教育过程也不同于一般的教学过程，它更多地依赖于人本身的情感及经验，强调感受、感知、体验、理解和反应，其中最核心的机制是让幼儿感受和体验。

美术活动是实施幼儿情感教育的重要载体和表现情感的重要手段，幼儿时期是各种感受器官完善阶段，是接受情绪最敏感阶段，是健康情绪和基础情感形成的关键期，也是情感教育的最佳期。在幼儿园教育实践中，要充分的运用美术教育这一载体，鼓励和培养幼儿的积极情绪和情感，疏导和控制消极情绪和情感，利用美术作品所表现出的多元性及个性的特点，让幼儿真切体验成功的创作喜悦，树立起充分的自信心，促进其宽容大度、尊重他人、豁达乐观等道德情感的形成，这对幼儿健康人格的发展具有积极的影响。因此如何系统的、有目的地培养好幼儿的积极情绪状态、健康的情感品质和初步的情感能力显得犹为重要与必要。

四、要正确的评价幼儿绘画的创作。

美术教育活动并不是一种单一的学习方式，美术教学是在与多学科配合的基础上进行的，而且能面对全体儿童，因材施教，促进每个儿童都能在原有基础上得到全面发展，它能培养孩子对大千世界事物的认知和创新能力，对孩子今后的学习生活起到了不可欠缺的作用，在学得技能技巧的同时，我们更看重幼儿在其他方面的全面发展。把评价作品看成是一个提高儿童审美能力的过程，让儿童人人参与，积极 发表看法，让孩子们互相审视、交流，从来不给儿童的作品打分，不给幼儿造成恐惧心理。幼儿们通过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏老师都不能用成人的眼光去要求，更不能横加指责，只要能画出来就是很棒的。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心就会逐步增长，当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性就会更强，更有动力。

总之，美术教育作为美育的教育工具，其固有的教育功能就是培养人的高尚道德情操，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，画出形象新颖、离奇、夸张、变形的作品。作为教师的我们则要充分的理解幼儿的美术作品及其创作绘画的心理，如果你想更好的了解孩子，教育好孩子，你就要很好的掌握儿童绘画这把钥匙，帮助幼儿疏导和控制情绪情感，并正确的评价幼儿的创作，更好的引导他们，使其在美术技能上得到不断的进步和提高，让他们的身心健康得到全面发展。

参考文献:

屠美如．学前儿童美术教育．重庆：西南师范大学出版社，2000

[2]李浴.西方美术史纲要[M].沈阳：辽宁美术出版社，19801

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[4] 肇起越.论美术教育在素质教育中的地位和作用[J].辽宁行政学院学报;20xx年01期

谈美术课水粉画技法的教学_艺术类论文 第七篇

水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的xxxx地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史悠久。水粉画传入我国已有百年历史，水粉画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水粉画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水粉画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。初中美术课水粉画部分的教学目的之一是使学生掌握水粉画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水粉画的基本方法。

一、水粉画的调色方法

水粉画绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体

现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

二、指导学生胸有整体的起稿

所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调、远、中、近、大层次关系等。水粉静物写生是室内水粉画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水粉画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

１.起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，上色时心中有数才能涂色不乱。

2.先画暗面和背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。

3.画物体应整体完成不要局布的去描，例如：画一只梨，从暗部开始，先画出大的暗面和投影，强调明暗线的色彩，在用中黄画灰面，用淡黄或用柠檬黄画亮面，最后点上高光。这样，此梨的画面便基本完成了。

4.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。

三、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

１.学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水粉画的样式、特点，并告诉学生水粉是可以覆盖的，但是白色不易用的过多，否则易“飘粉”色彩不易过多的调配，否则画面就会脏乱。色彩要丰富，色彩不能够看到绿的就是绿的，红的就是红的，画水粉不能用纯色画，处理好明暗关系和环境色的关系。

2.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他

总之，只要学生大胆细心的画下去，就能够完成一幅自己满意的水粉画作品。

浅谈西方油画在中国的发展_艺术类论文 第八篇

油画在中国的发展见证了中国的荣辱历史。油画传入中国最初是为了摆脱西方列强强加在中国的屈辱而万里之外寻找而来的文化上的良药，为寻求文化的理性呼唤国人面对人生，面对现实的。油画在中国的生根和广泛的传播是中国文化的骄傲。西方的油画是运用对色彩和光影变化的理性来表达画家的情感。中国画家在西方油画的基础上融入了中国传统文化元素，使油画在中国国土上得到了充分的养分。油画民族化不仅仅是中国油画民族化，它代表的是世界文化的民族化。

一、油画传入中国的历程

从油画进入中国，其实就已经走向了本土化的发展历程。由于中西方绘画的思想教育和民族风俗不同，所以就有很多的中国油画家通过时代的变换来探索不同时期的民族风格化，但由于种种原因这些油画家都没能顺利地进行下去。

“五四”前后，由于当代中国社会意识比较落后，所以有一批艺术青年出国留学，想学习西方科学来拯救中国，这时中国开始真正认识油画了解油画。艺术也是如此。于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。中国出现了第一代油画家是从十九世纪末才开始的——李毅士、李叔同、李铁夫。然后，徐悲鸿、林风眠、吴作人、刘海粟等，中国的第二代油画家在20世纪20年代开始去法国、日本等欧洲地区学习西方油画,另一批油画家在20世纪50年代去苏联学习油画，到80年代后出现了青年画家。由于中国油画家在出国前都有着很好的民族化风格，所以在西方学习油画时已经不知不觉的融入了中国的传统元素。回国后在他们的创作中是可以看到的。然而，正当这时的油画呈现出蓬勃发展势头的时候，由于外敌入侵中国，面临很大困境，大多文人投身于“救国救亡”的运动中去，所以西方油画的出现不适合当时的社会现实状况，从而形成了边缘化状态的趋势。

全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，为了使人们“喜闻乐见”，写实油画成为主流风格。1957年的运动对绘画的发展造成很大的挫折，思考、创作自由、绘画特性、形式美感的追求都成了见不得人的东西。在当时这种环境下，油画家力图追赶不断变化的形势，把油画民族化变成了“年画化”“图画化”。中国油画民族化的道路在坎坷中摸索。

“十年浩劫”结束后，随着改革开放的开始，中国油画真正有了自己生长的土壤，以很快的态势发展起来了，中国油画有了当代前卫、意象表现和传统写实三种局面，这种多样化的发展，让油画在中国有了真正发展的空间。

二、中国油画的写意性

写意性油画在内容上具有是丰富的，它是从中国多年对油画的实践总结出来的，它具有民族化和本土化的特征，从前辈画家大量的实践积累和作品实证中充分的体现出来。吴冠中就是其中之一。多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。我们看到吴冠中作品时，可以看到两种不同的艺术，从最初正面交锋，到渐渐互相妥协、融合，都能体现出他的绘画中的写意性，从中我们也认识到中西方绘画融合是非常艰辛的历程。例如：徐悲鸿与吴作人这两位著名画家的身上，我们能看到的是交替出现的中国与外国风格，没有体现出融合。他们的油画是写实的，中国水墨写意性比较强，两者结合也是很有限的。然而能做到使东西方艺术融合非常完美的就非吴冠中莫属。他将两种不同的绘画介质，两种不同的民族传统，在这两种不同风格上结合，吴冠中在东西方绘画上比他们前进了更大的一步。他在油画中找到了与中国画用笔相似的技法，例如，中国水墨传统画中典型的讲究气韵、线条勾勒等手法。吴冠中利用中国传统的民族风格的元素和绘画中点线面的造型语言，还有绘画中的意识空间分割等完美的融合，让他的创作具有了中国灵魂的西方绘画，他在创作中经常随心所欲，所以意象性就存在了。对自然景物的拼凑都是为了感情的表达和画面的构成。中西方绘画的结合，使得吴冠中的创作既有了西方绘画的严谨又有了东方的意境和韵味，让我感觉到西方绘画中出现中国所谓的诗中有画，画中有诗的蕴意。吴冠中在创作中有画松时却不见松、画藤却没有藤、画长城也看不见直观的万里长城的表现手法，他采用了点疏密有致、大小不等和色块的方圆不一，斑斓闪烁的特征，来表现出他的造型独特和绘画主题的生动性。这种现代表现语言手法，都是他生活中的体会，从而提炼出了抽象的语言符号，有了视觉造型艺术的传达感。他由于对表现手法融合不断探索和尝试，让他能打破传统笔墨对自己绘画上的限制，让他在中国传统绘画技巧上有了自己独到的见解，利用现代艺术表现手法的融合，让他的创作更精到，更具有内涵。

中国油画，这一源于西方又根植于东方的艺术，在它自身的成长中，并不是简单的继承，而是在接受西方写实与表现的同时，把中国传统绘画精神加以发扬，中国写意画所显示的文化对今天中国油画的发展有巨大的价值和意义。中国油画中的写意特征是中国艺术精神在油画中的显现，这种传统文化支撑下的民族个性也是中国油画的价值和魅力所在。中国的油画家们应在审视历史和自我的同时越来越体会到意象介入中国油画的自觉性和重要意义。作品中隐涵、或直接表露出我们的“民族性”。油画家对现实问题的关切，继续居于造型艺术各门类的前沿。油画民族化是开发的，是在东西文化交流融合中客观真实健康地画出具有强烈东方本土特色的油画。

结论

中国传统绘画的本质就是“以意造像”与西方绘画有着根本的区别，西方崇“理”东方崇“意”。西方画家在绘画过程中不断探索解剖学、透视学，画面效果注重明暗空间，他们用理性去认识世界，再用理性的手段把自己的情感表达出来，这与东方的绘画理念是不同的。东方崇尚“以意造象”，画面不注重透视空间，更不会单纯地对着一处景象去写生。东方绘画讲究气韵、意境，画面构图需要时便把别处景象移来，也就是采用中国传统绘画中的“散点透视法”，由此看来西方绘画注重的是理想而东方绘画更多注重的是感性。现在中国油画的发展正是把西方的理性与东方的感性相结合。由于中国的油画队伍的壮大，在学习西方油画的同时也融进了本民族传统元素，从而让中西方油画更和谐的融合到一起，让中国的油画赋予上了自己的绘画语言和自己的符号，这样让它有了更强的生命力，在世界上由于形成了自己的风格和特征从而也就有了真正存在的价值和意义。

参考文献：

美术学院美术史系外国美术史教研室．外国美术史 [M]．：高等教育出版社，1998-04

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浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性_艺术类论文 第九篇

画画是孩子可以拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任

美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。

尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。

一、美术教学中幼儿兴趣的培养

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。

有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所特有的“原生命形态”。是一种“儿童原生命活动的显现和投射”。它伴随儿童的成长，反应儿童的天性表现儿童的思维活动和思想情感。

现在社会到处充斥着“要尊重孩子的个性发展”，“要培养孩子的想象力、创造力”，“全面开发孩子的智商、情商”是说法。因此，保持幼儿的绘画兴趣是幼儿美术教育发展的第一要素。

在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。了解孩子本我的需求，画画是孩子的天性，无论什么活动能真正愉悦人的心灵才是最有意义的，孩子能用不同的线条，花费很长的时间涂满整面墙，这期间他得到多少的愉悦和满足，这些是我们无法体会，同时也是他们无法用语言形容的，儿童画更是孩子们纯真思想、强烈感情的直接流露，因其不受任何功利影响及思维特点的原创性。

教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。

目前许多家长和教师过分强调幼儿在语言,计算方面的发展,认为孩子只要多识字,会数数,能做题,就是聪明的好学生。

其实不然,幼儿教育是一个全面的,系统的教育。我们应该让幼儿在体,智,德,美各方面都得到发展。

二、美术兴趣培养的重要性

美术对幼儿的智力发展、人格发展都有着不可忽视的作用。所以要从以下几个方面加强认识。

1、美术教育是幼儿全面发展的重要组成部分

幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期,这一时期对幼儿进行艺术教育有明显效果,其中美术教育又是艺术教育的主要内容.幼儿美术专指绘画,手工和美术欣赏等极其简单初步的内容.它以其特有的可视形象和色彩,典型地表现出大自然的美和社会生活的美,以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识,并能激发幼儿的审美观念和造型智慧.幼儿审美能力的提高,对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用.如美术欣赏"民族服饰娃娃"使幼儿不仅对连续图案和对比色彩有了认识,而且还懂得了我国有许许多多的少数民族,他们的服饰是多姿多彩的。

2、美术教育还可以开发幼儿智力

据研究表明:人脑的左半部是抽象思维,右半部处理总体形象信息.而目前部分家长和教师重视的文字,数字,这些教育内容,则使幼儿左脑负担过重,右脑锻炼不足.这种现象有损于幼儿正常的和谐发展.美术教育就是用有趣,新奇的,启发和诱导幼儿去感知事物的外形,结构,这要通过想象和形象思维,有利于右脑的发育.如教幼儿画火车,可以让幼儿仔细看看车厢的形状像什么?当幼儿看出一节节车厢像一个个大面包时,他们就会用长方形来概括。

美术教育还要求幼儿手脑并用,如手工制作,通过手的操作,锻炼幼儿的小肌肉群,使手指和手腕协调配合,促进大脑的控制和调节能力,增强幼儿手动作的灵活性和准确性.如剪贴“小鸟”,幼儿须先把印有圆形,半圆形,三角形的彩纸,沿线剪下来,然后在纸上拼出小鸟飞的不同姿态,最后再用浆糊粘在纸上,还画上嘴和眼睛。

3、美术教育可以发展幼儿的观察力,想象力和操作能力

观察是认识事物的基础;想象是将外界事物重新组合,创造出新形象的过程;操作是表现手段,也是再认过程.幼儿在绘画时,能灵活地运用三者.如大班画"春天",可以先做"春天在哪里"的游戏,教师启发幼儿用眼睛在天空,花丛,草坪上寻找春已来到人间,幼儿也朗诵《春姑娘来了》的诗歌,一边用画笔画出自己的所见,所知和所想的事物,这样他们在创造过程中会表现得想象力充分,情感丰富,思维积极性高,操作能力强。

4、美术教育可以塑造幼儿良好个性

美术教育是陶冶情操的教育.一件美术作品,既能表现幼儿天真的心灵,又能反映他们不同的个性.从美术作品中可以看出有的幼儿大胆,主动,热情而敏感,有的则呆板,懦弱,缺乏性.因此教师可以通过观察幼儿美术作品去影响幼儿个性的形成和发展。

由此可见,美术教育对于幼儿来说是不可忽视的。其他学科教育也都有各自的作用,那种认为教孩子画画,唱歌,跳舞是无用的,不如多教些读,写,算的观点是错误的。

我们应该让孩子在欢乐的童年里,健康全面的发展，重视幼儿美术兴趣的培养。让孩子的精神世界因为美术而丰富多彩！

论油画风格与地域文化的关系_艺术类论文 第十篇

摘要：艺术来源于生活，又高于生活，油画的风格是与作者的艺术风格紧密相连的，而作者的艺术风格又取决于作者的生活经历和文化素养。“从哪里来，就回到哪里”是当前很多艺术家不懈追求的目标，坚持以创作者曾经或者正在生活着的地域文化为基础，辩证地接受国外传进来的文化中的精华，才能最终创作出更加浪漫、更加纯洁和更加深受人们喜爱的油画作品。

关键词：油画；地域文化；风格

一、概述

艺术作品首先都是由艺术家创作的，因此，艺术作品的风格与艺术家是紧密相连的，这其中包括艺术家的生活经历、感受和经验以及艺术家所处的生活环境等，也就是艺术家所处的相应的地域文化。艺术家的创作风格与所处的地域文化必然有着紧密地联系和相关性，对艺术家的创作产生着重要的影响，他们创作的灵感和创作的火花都是从这里产生的，因此，不可避免的，艺术家创作的作品风格往往都具有相应的地域文化气息。因此，我们说，不同的地域文化对艺术家的作品所产生的影响也是不同的。

二、不同的地域有不同的地域文化

由于我国的幅员辽阔，自然存在多种不同的地域文化，由于篇幅的原因，我们只能选择部分地域文化进行了解说明。

1.我国南方水乡物产丰富，对应的地域文化，自然离不开当地的山山水水和地方风俗，其中的楚地文化主要存在着傩文化和巫文化。另外道家思想由于存在的悠久历史，也被当地很多人所接受，在楚地文化中也产生着重要的影响，“自守”和“静首”是道家思想所倡导的主要哲学思想，这些哲学思想在实际生活中表现出来就是“弃仁义”和“绝礼”，老子和庄子的哲学思想和创作作品在楚地文化的历史长河中，一直产生着深远的影响，完全地占据了楚地之人的思维空间。大家都应该很熟悉也很了解。楚地伟大的浪漫主义诗人屈原，其有举世闻名的不朽创作《楚辞》和《离骚》，在这些作品中都表现出了自由、无谓、奔放和宏阔的感情风格。由此我们可以得出一个重要的结论，那就是楚地文化的风格就是注重生命的活力、追求自由的生活，其表现出的特点是不羁的、热情的、奔放的、自由的和浪漫的。

地处江南水乡的楚地，自然少不了充足的山水林木，从人类诞生以来的楚地人，由于对很多的自然现象以及社会生活知识和经验的缺乏甚至恐惧，当地的人们往往都将这些归咎与宗教和神话，无论是宗教还是神话，其表现出来的特点往往都是非常神秘的。楚地文化中的巫文化就包含有对各种神灵的崇拜、法力强大的巫术甚至做祖成仙。这些在楚地的造型艺术中都有着明显的体现，它们的特点是一种奇特的秀丽，具有很强的生命力和创造性的风格，当人类的历史发展到了战国时期，由于历史条件、地理环境和地域文化的影响，让楚地居民的心中普遍存在着民族遗风的特点，浪漫思维在人们的思想中占据着非常重要的地位。当前，楚地文化中的浪漫风格变得越来越多姿多彩，变得更加地吸引人，在新的历史时期，更好地体现出了楚文化的风格和精神面貌。就像被很多人所熟知的油画家罗尔纯先生和艺术家黄水玉先生，在他们的艺术作品中体现出来的浪漫风格，传承了楚地地域文化的悠久历史，通过他们的贡献和努力，使得楚地的地域文化能够源远流长，更加充满活力生存下去，楚国虽然早已经消失在了漫长的历史长河中，但是楚国的文化却依然强有力的影响着楚地的地域文化和风格。

2.xxxx地区有史以来一直是多民族聚居区，在这个地区内零散分布着多个民族，而且这些不同的民族还常会发生一些定期的或者不定期的迁移，进而导致了审美和生活习俗的巨大差异，另外，长时期不同地区的往来贸易也给xxxx带来了不同的文化特点，直接丰富了xxxx的地域文化，也加剧了xxxx地域文化的多样性。在xxxx地域文化中，民俗文化和文化是其中的重要组成部分。下面，我们就依次来了解一下xxxx地域文化中的这两种文化。

①民俗文化，说到xxxx的民俗文化，其中一个最重要的代表就是xxxx的民俗歌舞，除去国别的限制，我们可以说xxxx处于中亚地区，而中亚地区的很多民族都有一个共通的特点，那就是能歌善舞，xxxx喜欢通过自己的歌舞来将自己的情感表达出来，而且，在人们的日常生活中，无论是节日还是宴会，都会遇到xxxx人们的翩翩舞姿。尔族是xxxx的主体民族，他们的个性粗犷奔放、热情好客、喜欢热闹，只要有令人高兴的事情或者重要的节日，人们都会聚集起来，通过载歌载舞的形式在大众的集体参与下将自己的感情表达出来，集体意识非常强烈，“聚合”的心理在他们的活动中经常能够体现出来。

②文化，文化在xxxx的广泛传播已经有了近千年的历史，所以说，文化对xxxx文化有着深刻的影响。在文化中，抽象性、装饰性和概括性是它的主要美学理念，在教的思想中，不主张对偶像的崇拜，因此，受其影响的xxxx的艺术家们往往都将自己的艺术表现转向了建筑装潢设计和植物纹样等方面，而且在这些方面，xxxx已经取得了不凡的成就。

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