七年级美术教学反思

七年级美术教学反思（精选19篇）

　　身为一位优秀的教师，我们的任务之一就是教学，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，教学反思要怎么写呢？下面是小编收集整理的七年级美术教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　七年级美术教学反思 1

　　《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域。以往学生往往用像与不像评价美术作品，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解，其实美术作品所创造的艺术形象与生活总的真实原型不一样，对于这学生就说不出道理了，更不知如何评述。他们对于这样的理论型的课不能产生浓厚的兴趣，这我注意到了导入能否精彩对能否上好本课起到了一个关键作用，如何让学生理解老师的授课意图，并对这样的话题产生兴趣，推敲之后我设计了对比分析法。

　　美术作品的创作大体分为两类，一是再现性的，一是表现性的。举再现性的例子：齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生讨论，艺术作品典型性集中性的`特点。以油画作品《开国大典》对照当时照片组织学生进一步讨论得知艺术不是生活的复制品，它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美，体现了画家热爱生活的态度。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色彩烘托出了庄严历史时刻带给人的内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色彩的美。

　　理论型的课他们上起来总是会感到枯燥，这需要老师多想办法调动他们的积极性，注重学生的广泛参与，多给学生发言机会，运用鼓励，激将，评选等方式激发学生学习欲望，在设疑时抓住问题所在，利用学生好奇心强的特点，在思路安排上采用相声小品中抖包袱的手法，调动学生积极性，吸引学生学习注意力。

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　　课题：《色彩的调和》

　　教材：人美版美术七年级14册第五课

　　课型：造型、表现

　　课时：1课时

　　本课程属于[造型、表现]课。

　　本课是初中阶段美术课程色彩基础知识课，讲述色彩调和的基本知识，介绍色彩调和运用的一般方法，并应用其进行简单的色彩设计。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。本课在上节课学习的基础上作了知识的延伸，更加侧重引导学生通过学习触类旁通，建树新知识。通过对一些应用色彩调和知识创作的作品实例进行分析，让学生认知区别与强调醒目、突出的对比效果的另一种色彩关系，即强调柔和、协调的色彩关系，并逐步加深对这种色彩关系的理解。实例分析还帮助学生了解应用色彩调和的方法的作品所具有的艺术特点，掌握调和用色的基本方法，分析和体验色彩调和的美感，进而使学生产生学习色彩搭配的'兴趣，以表达自己的思想情感、美化自己的生活。

　　通过本课的学习使学生认真细致的观察色彩的特点及调和方法，通过合作的设计使学生更多的了解色彩调和引起的效应及调和要素。

　　第一个内容是：学习导入认识色彩，通过两个小游戏，区分春、夏、秋、冬及酸、甜、 苦、辣来感受色彩与我们生活的联系。是因为物体的固有色在我们心目中留下深刻的印象,所以类似的颜色让我们联想到相关的季节.味道.这些都是色彩带给观众的心理感受。

　　第二个内容主要是：设计、学习、制作为主，通过欣赏我们知道色彩调和更注重是统一而不是对比。课前分好小组，学习设计掌握调和的要点和步骤。教师指导，小组合作完成。

　　第三内容主要是：作品展示，评展

　　我觉得学生对于合作完成的作业都比较感兴趣，给他们感兴趣的设计主题，是对学生一种肯定，学生为此在课堂上很活跃，学起来有动力.互动的效果更好，有趣了，思维活跃了，设计出的作品更突出更有特色。

　　在教学评价时改变传统用“一个标准”的形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。采用激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

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　　在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。

　　在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的.表现技法，引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。 教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。

　　七年级美术教学反思 4

　　《大家动手做条龙》是人美版美术教材初一年级上册第3课的教学内容。在课堂上，我力主让学生成为能动的主体，尊重他们的想法，塑造他们的自我。我希望学生能够主动的探索，如在制作前提出思考问题，让学生在制作中探究方法，在展示中阐述目的，虽然是在我的带领下探索和总结，但是也让学生成为探索和总结的主要实施者，进而在以后让探索和总结成为思维习惯。虽然过程很困难，但这不能成为永远的阻力，这是生命的一个必然的过程。

　　在课堂上以四个大的环节：

　　（1）龙的.知识与民俗、龙的造型特点及其立体构成的概念；

　　（2）课堂实践；

　　（3）展示与评价；

　　（4）启迪与升华，

　　每一个环节都环环相扣，从生活入手，渐渐过渡到美术，使学生的思维渐渐靠近本学科，首先让学生用自己的话来说自己的思路，让学生参与到概念的总结与归纳中，以学生为主体，通过他们的语言来得到规律性的信息，根据他们的回答做总结欣赏，充分体现在现代教学中，一切以学生为主体，教师的辅助与支撑的原则，在动手操作中检验学生读图看图的能力，营造一种团结合作的空间和情境，使学生学知识、用知识的同时，体会审美和创造的乐趣，进而使学生明白龙是与每一个中国人息息相关的事物，

　　作为中国当代的中学生应该把了解、学习、传播民族文化视为义不容辞的责任，身处社会变革中，应该留守一块温暖而博大的心灵家园，在什么时候都不要忘记：我们是黄河的儿女，我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人，无论走在世界上的哪一个角落，都要以我们的实际行动为中华民族增光添彩，为中华巨龙画龙点睛！

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　　以色彩教学为切入口，结合色彩的特殊情感、学生丰富的情感、个性特点进行教学，既可以提高学生的对色彩的认知水平、运用水平，又可以丰富其情感，发展其个性。使这三者之间相互影响，相互促进，使学生各方面的素质得到提高，个性得到全面、充分、和谐地发展。

　　在教学中还要做到以下几点：

　　1、加强引导学生主动去观察、感受和欣赏色彩，建立对色彩的兴趣和浓厚感情。

　　2、在欣赏图片时，可以自由说一说你对图片的'看法。

　　3、引导学生观察、感受和欣赏大自然中、生活中的色彩美。

　　生活和大自然是艺术创作的最好老师，“外师自造化”历来为历代画家所重视。生活中和大自然本身蕴含着许多美，色彩美是其中之一。结合教材，引导学生主动去感受、发现生活中和大自然中所蕴藏的色彩美，可以使学生找到艺术创作的源泉，建立起主动观察、感受、发现色彩美的浓厚兴趣和喜爱之情。

　　七年级美术教学反思 6

　　二者是相关的，缺一不可的。对于艺术源于生活这一层含义同学们都能够理解，作为本课的重点内容来引导；而艺术高于生活这一层，有些学生就表现出一脸茫然，也就成为本课的难点。

　　本课紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题而设定。一是艺术源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。课中通过齐白石的《虾》与现实生活中的虾形成对比，导出艺术源于生活，高于生活。又分析了董希文的油画作品《开国大典》与照片相对比，总结出了艺术源于生活，高于生活。

　　通过学生练习分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，学生从中对艺术源于生活，高于生活有了一定的理解。

　　课堂上，学生只是对于表现艺术，还有不可接受的感觉，抽象的形象让他们感觉无所适从，“象”与“不象”仍然是他们衡量作品优秀与否的`尺度。看样子，要想使学生接受抽象艺术的美还要经过长时间的努力。

　　在今后的欣赏活动中，尽可能多安排一些表现主义画家的作品，使学生在欣赏过程中加强对表现艺术的认可吧！

　　七年级美术教学反思 7

　　通过上《大家动手做条龙》这堂课，发现了这些问题：

　　1.课堂纪律会因分组工作出现不稳定现象。

　　2.维持课堂纪律和沟通知识时学生会出现争论的现象。

　　3.部分小组的同学不参入不积极完成任务的情况。

　　4.同学自己花钱购买纸杯的情况。

　　解决问题的途径和方法：

　　1.对学生提出具体的纪律要求和秩序规则制度，要求学生和老师共同协作互相监督看，并且建立纪律委员和指导员制度以更好地维持课堂纪律，总之以做好事思想工作为主。

　　2.鼓励学生大胆设想和细心操作的心理品质，注意培养创新的.精神。

　　3.给学生确立讨论的题目，强调好沟通的方法和方式，表扬他们的创意、制作过程中表现出的优点和良好行为品质，为同学们的有利发展和进步打下良好基础。

　　4.一定在课堂上强调好学生制作以利用废弃物和废旧材料入手，准备制作材料不得增加学生的经济负担。

　　5.注意发掘工艺美术潜能大的学生，给予充分的肯定和鼓励，让本人知道自己的潜能和特长。以发展特殊人才和优秀人才为目标。

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　　七年级上学期美术课程进入了第九周，学生的美术视野通过学习教材和网络变得开阔了，同时艺术修养得到了普遍的提高。但是农村的孩子和城市的孩子相比，具有的艺术的素养还有相当的差距，所能欣赏的艺术作品寥寥无几，所能参加的艺术活动更是少得可怜，我们能够提供给孩子的知识和技能就是我们手头上的东西，据统计，人所学的东西百分之六十来自观察及视觉的作用，所以我们要尽可能地给于学生好的艺术作品供他们欣赏和学习，多向他们介绍世界上各类艺术门派，多培养会学习美术的能力，多培养会欣赏美术的`能力，多培养懂艺术和运用艺术创作的能力。

　　1.让学生尽快学会课本上的美术知识和技能，熟记重点内容。

　　2.让学生尽可能欣赏到更多地美术作品和艺术门类，开阔学生的艺术视野。

　　3.让学生多观察，多欣赏，多实践，多创作，培养学生大胆自信的品质，创新的意识和能力。

　　4.让学生多沟通，多活动，增强艺术修养和社会活动力，为将来的社会社交能力和艺术创作能力打下坚实的基础。

　　七年级美术教学反思 9

　　根据这节课的教学目的我采取了图片展示的教学手段。进一步让学生通过欣赏艺术作品，提高学生解决问题能力和评述能力。不仅使学生从感官方面取得一定的收获，而且活跃了学生的思维。教学方法是根据初一学生的特点，采用分组讨论方法及合作交流的方法，从而创造了一种非常轻松活跃的教学氛围。使学生的身心都得到发展。

　　对于初一学生来说有了一定的社会体验，在认知理解等各方面都正面趋于成熟；对问题的探究较为深刻，正在形成自己的审美观念，对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。但由于经验、认识能力所限，有些看法和观点也许幼稚、肤浅和不够全面，并且易受他人影响。作为教师应该尊重学生的看法和观点，给予学生慢慢理解的空间，从而激发学生持久的探知兴趣。

　　“几何写生”和“人头像画”课是最好教学生学会绘画的观察方法的课，特别是人头像画，学生很感兴趣！）学生学习了绘画的'观察方法，为今后对生活的人、事、物都可作出可能较正确的观察。“不同才是艺术！”是我上课时经常说的话，我们没有必要为学生的个性发展担忧！这节课的重点就是教学生学会绘画的观察方法，明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在生活中观察、在各学科对比中观察；在观察中发现，在观察中积累素材，在观察中储存形象，在观察中总结学习经验。我们要让学生学会观察，让学生感觉到观察生活、观察伙伴和表现伙伴是一件多么有趣、有意义的事，我们的校园生活就是那么多彩！

　　不足是留给学生绘画的时间少了些，我的本意是让学生画对五官位置就行了，但不少学生过去已有习惯从局部去观察的习惯，我几分钟能完成的作业，但对学生不能，不少同学并没有画好，这使后面师生共同点评时间显得仓促！

　　七年级美术教学反思 10

　　《美术课程标准》的总目标中提出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。这一理念不仅强调了学习方式的变化，提倡学生张扬个性，使其在美术课堂中焕发出生命的活力。在《单色版画》一课的教学设计中，我努力构建一种自主探究的教学环境，让学生充分发挥想象力，大胆动手尝试，体验设计制作活动的乐趣。在本课中，我认为在以下几方面做得比较好：

　　1、教学环节清晰。学生在学习活动中认识水平不断地有层次地提升，取得理想的教学效果;通过老师引导、学生探究、课件演示，将整节课推向了高潮。应该说，整个教学过程中学生独立思考、自主发现、合作探究的过程，学生的学习兴趣浓厚，积极思考，讨论热烈。

　　2、在版画课堂教学中，因为对版画初步接触，版画原理生疏，要求学生的动手能力强，学生较难进入学习状态。所以如何调动学生学习兴趣和学习积极性是教学过程设计的重点。在本课中，通过引导学生欣赏大量的.优秀版画作品，激发学生的学习兴趣，在演示的过程中，采用了放录像的形式，学生对这一媒体展示非常好奇，所以观看的效果非常好。

　　3、本课在集中教学的基础上，还适当地进行了分组式教学与辅导。本课我请同桌两合作完成一件作品，在绘画、制版、印刷的过程中，各负其责，相互帮助，相互协作，在掌握与了解版画的过程中，不但学习了知识同时培养了集体主义、团队合作精神，认识到自我的价值和自我与整体之间的关系:既可独立操作，独挡一面，又是整体中不可缺少的一部分。

　　在本课的教学中还存在着许多不足。如

　　1、本课重点解决的是凸版画的制作方法，但是在作业布置中没有引导学生多思考凸版画适合表现什么样的作品。

　　2、讲授时间有些长，学生急于制作。

　　七年级美术教学反思 11

　　《桑塔露琪亚》是一节以唱歌为主的课，以船歌为导入，主体部分为歌曲的学习、二声部感受；拓展部分为意大利民歌欣赏和大小调式知识点相结合的欣赏。

　　本课的感受二声部合唱部分还是比较理想的，学生分别对比了用midi做的每一个声部以及体会了二声部合唱的效果，并且懂得合唱的意义：合唱还可以培养团结协作的精神。但是，真的让学生来合唱，就不是一节课能解决的问题了。合唱是柯达伊音乐教学体系及其重要的'一环，为什么我们一上到二声部合唱就躲避呢？我觉得，首先教师要有足够的素养去引导学生。其次，学生要会识谱，有音准概念，否则再想多少方法去合二声部都是隔靴挠痒。所以通过这节课，我觉得培养学生的识谱能力，建立音高概念极其重要。“授之以渔”远比“授之以鱼”来得更重要。

　　这节课也暴露了本人在教学上的诸多不足之处，如语言还不够严谨，教学的细节还不够精炼，学生的积极性也未能得到充分调动，这都是我需要改进的地方。

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　　（一）本课的学习，以发挥学生的自主性，提升学生审美能力和语言表达能力为根本,同时经过生生交流、师生交流形成一个自由有序、轻松严谨的学习氛围。在学生设计文化衫的主题上，可以根据教学实际环境灵活变换，在文化衫实例作品的选择上要具有典型识别性与问题针对性的，同时还应注意与时俱进，不断把握住当下学生关注的`题材，在文化衫制作的技法上，不要将教材提供的三种方法用死，比如：漏印的技法也可以启发学生运用版画的技法印制，绘制的技法也可以延展为电脑辅助设计等等。课时安排上可以考虑1—2课时，部分内容可以安排学生课后拓展完成。

　　（二）为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地通过教学活动帮助学生获得审美体验，可以选择情境教学法、引导式教学法、演示操作法等教法来开展教学，可以通过自主探究学习法与合作学习法的运用，让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，引导并鼓励学生去发现美、感受美、领悟美、创造美。

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　　我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。

　　另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的.色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。

　　色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。

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　　自从课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习。

　　1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

　　要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

　　2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的'联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

　　现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。

　　七年级美术教学反思 15

　　“标志”在学生的眼里中并不陌生，在我们的生活中、校园里处处可见。这些标志大部分是由专业设计人员创作的，如何让一位小学生在短短一堂课内设计出有内涵且兼具形式美的标志呢？这就需要教师从学生的兴趣出发，从学生的实际生活出发，创设出恰当的教学情景，对学生进行美育和德育。为此，我设计出了一系列的教学环节，使教学目标顺利实现。

　　整堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的日常生活中常见的标志入手，引入主题，突出课中的知识点，背景音乐导入激发兴趣，体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。教学过程中强化学生主体意识，激励学生大胆创新。学生是创造的主体，又是活动评价的主体。在为自己班级设计设计标志时，学生设计的.就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感激荡。学生的主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品，给学生提供了一个表现自我的平台。

　　在引导学生说说自己班级特色，夸夸我们的班集体时，同学们体现了极大热情，因为在学生眼里从来都是得到老师的夸奖和表扬，这一次由自己对同学对班级特色和优点进行列举和夸赞。这一环节的设计极大地激励了学生的集体荣誉感，激发了学生为自己班级设计标志的热情经过短短十几分钟的创意制作，学生们设计出了独具特色、美观醒目的各种班级标志。在总结展示活动中，经过自评、互评和教师点评，大家对学校更加热爱了，对标志设计的认识得到进一步提高。

　　现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

　　七年级美术教学反思 16

　　担任美术教学工作已经有十多年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生很喜欢美术，你们上课轻松，想怎么上就怎么上”。“哎！”如果真如他们所说的那样就好了。

　　上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上《面具》一课的时候，让他们做好的面具进行表演，特出面具的特点，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

　　初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

　　1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第三课《春天的畅想》一课时候我没有单单教他们水彩的技法，而是讲有关色彩的基础知识及水彩画发展、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

　　2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

　　3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的`浓厚兴趣。

　　4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

　　最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。

　　七年级美术教学反思 17

　　作为一名刚刚接触初中的新教师，在新的工作单位里，对于“师师课代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。在教学中经过向经验丰富的老师请教，并且认真阅读校发的相关的学习资料。实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在教学中的看法：

　　一、分析教材，找出亮点。

　　美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等等学科为一体的学科，如：绘画中的明暗就是利用物理学中的光学;绘画作品中的层次变化就是运用了音乐中的节奏、韵律;书法就是与文学有着密切的联系等等。对于人教版的初中美术来说，图片较多、文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解不够系统。对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考。从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识，进行搜集资料备课。这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识。

　　二、活跃课堂、生生参与。

　　一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在人教版的初级美术教材中涉及到了“欣赏--评述”、“造型--表现”、“设计--应用”和“结合--探索”等四个类型，这也是新课改的中的要求。在平时的教学中根据这一要求做到具体问题，具体分析，如在“欣赏--评述”这一类型中给学生讲解怎样欣赏美术作品?怎样在美术作品中发现美?欣赏美术作品的方法步骤;在“设计--应用”这一类型中给学生讲解相关的知识，关键的'时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。在备课时，在这一环节我设计一些学生比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。从而调动学生对美术课的兴趣。

　　三、搞好评价、生生亲自操作。

　　搞好评价是检测学生在课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识信息。在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性、直观性的特点。因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术直观性的特点，给学生当场演示和操作让学生直观的了解到该课题的操作过程，随后学生以小组为单位亲自动手操作，如“美术字的写法”、“手抄报的制作”等等，从而使学生在实际操作中更好的掌握好所学的知识。

　　四、在教学中进行反思，在反思中得到总结。

　　反思是积累教学经验的主要阶段。在教学中进行反思能够找到教学过程中的优点和不足。教学中，我常常反思教学中遇到的问题，并且把这些反思写在笔记本上。从而，使我的教学业务有所提高，经验有所收获。

　　五、不断加强自身的知识的修养。

　　美术包括的知识面比较广，在教学中难免会遇到一些问题，这就需要在平时的教学中不断加强自身的学习。在教学过程中，对于每课涉及到的知识点，我是通过网络、书籍、相关的杂志等等资源上去搜索相关的知识资料，以拓展学生的知识。努力地做到“给学生一杯水，老师要有源源不断的水”，从而使学生得到更多的知识。

　　总之，在美术教学中要想搞好教学，就的根据美术的特点，结合学生的生活环境，在教材中找到知识亮点。在教学中使学生在课堂上做到生生参与、生生亲自操作，做到讨论中球乐趣，乐趣中求知识，从而调动学生对美术课的兴趣。

　　七年级美术教学反思 18

　　我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。

　　另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的.色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。

　　色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。

　　七年级美术教学反思 19

　　在新的课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这堂课以色彩搭配知识与实际生活中的各类不同艺术内涵的事物相结合，和实践中综合探究性的活动，使学生认识色彩搭配艺术，感受人文内涵的滋养。充分给予学生足够的创造空间，培养了学生逐步形成感受和运用色彩的能力，使学生更加关注多彩的生活，关注生活中的色彩搭配。

　　在一感知色彩环节中：从学生喜欢的颜色入手，“你喜欢什么颜色？看到这种颜色就想到什么？感觉怎样？”激发学生的学习兴趣，保护学生个体之间对视觉感知的差异。学生的回答十分精彩：“我喜欢蓝色，看到蓝色就想到大海、蓝天，感觉十分平静、宽广；我喜欢红色，看到红色就想到初升的太阳，感觉富有朝气、热情；我喜欢白色，看到白色就想到冬天银白的世界，感觉纯净、洁白无暇。”活动中，学生所撕的任意形在彩色底版上形成跳跃的节奏，适合学生的审美情趣。引导学生对色块进行比较观察，初步感知色彩的搭配。

　　美术课程标准指出，“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应在广泛的文化情境中进行美术学习，使学生认识不同文化背景下人的审美情趣的差异性。通过前一个教学环节学生对色彩搭配现象有了初步的认识，而在本环节里，把感知到的色彩搭配现象进一步深化，学生认识到了赏心悦目的装饰画、美丽的建筑天安门、自然景观荷花、体现主人素养的室内装饰图、现代时装和少数民族传统服装、插花艺术、家用电器、各类不同文化特色的内涵。认知每一种色彩搭配现象的背后都体现着以一种色调为主的对比关系，从而归纳出色彩基本知识：对比色、同类色、邻近色、冷暖色等，并且学会感知色彩的冷暖、轻重、软硬、华丽、朴素、热闹、安静等色彩的现象。“贴色接龙”活动在游戏中巩固学生对补色的掌握，帮助学生在愉快中形成记忆，加深认识。

　　美术课程标准指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验及社会实际紧密联系在一起，强调美术知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的'独特价值”。只有关注学生的生活经验，引导学生将自己所学的美术知识运用到自己生活中，美术课堂才有扩展的空间，才能激起学生更浓厚的学习欲望。因此在第三环节：巩固、拓展、探究中联系生活，提出探究：教室及医院的墙壁用哪些色彩搭配合适？联欢会的场景用什么色彩来搭配体现节日气氛？激发学生更强的色彩表现欲望，并运用色彩搭配的规律及给人们带来的感受展现自己的审美观点。在第四环节中采用了情景运用的作业形式，针对现今社会环保问题，消除超市白色垃圾——购物袋，提出改进，来装饰购物布袋。作业要求：体现超市物品丰富；体现购物袋的色彩搭配；小组共同完成，要体现小组团结合作的协调统一。在小组组长的组织中协作的很好。学生们的作业完成的不错，作业中色彩的搭配呈多样性：有暖调为主的，有冷调为主的，也有色相对比为主的，也有以对比色搭配为主的。

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